发布时间：2018-03-29 文章来源：白蚁君-王思淼BYART艺术站_微信公众号
有人曾在文章中说：“张敏杰是一位有故事的画家。”
故事？什么样的故事？
“我的故事啊，还要从1976年那场震惊全世界的大地震说起…”
在唐山
“你们知道当年那场震惊世界的唐山大地震吧？”
张敏杰整整衣角，
“我就是那场大地震的幸存者，在地下被埋了五小时。”
看到我吃惊的神色，他收敛神色继续说，
“我被救出来后，几次被抬起转移，周围满是尸体。五天后，痛苦重伤的我被担架抬上飞机转运到石家庄井陉矿区医院，经检查后被告知：头部严重外伤，中度脑震荡。胸椎第11—12节压迫性骨折。
我的妹妹、我的朋友与24万余人一同离去——遍布尸体的场面，无法形容更无法忘记。”
张敏杰的作品始终被地震、被挣扎的生命所牵绕，在他的作品中我们似乎读到了，这一次次地出现，这与他的这场生死经历密不可分的图像：张敏杰历经文化大革命、上山下乡、唐山大地震，藏区脱险……，在他身上有着那个时代带给他的诸多烙印。
他用作品来反映生命的律动，与当代对话。
他来自于这个时代，所以要与时代对话。
我们看到木版组画《平原上的舞蹈》系列，它剔除了人文的东西，让这种舞蹈区别于我们常规视觉下所看见的，十分有趣。曾经作为文工团成员的张敏杰，将舞台和舞蹈统统搬上了画布。
舞台，人生不就是一个大舞台么？
平原上的舞蹈No.1，木版套色，80X85cm，1994年（获日本札幌第三届国际版画双年展评委特别奖）
“似乎地震中我眼前众多被埋的人，重重叠叠奋力挣扎。我要让这种生命的力量体现在画面中，重叠、重复是一种强调，众多的人群构成了磅礴的力量。”
无题No.11，丝网版画，100×70cm，2009年
“当今世界，政治的、经济的、民族的、宗教的、文化的冲突不时在各地发生。当你看到世界上还有部分地区战争从未停止，生命不时被蹂躏，看到那么多的冲突，你难道不想做点什么吗？”
于是我们在张敏杰的画面中，看到了众多冲突：男人与女人的冲突，生命与死亡的冲突，慵懒与奋进的冲突。
他在2017年，用了很长时间完成了他的又一部作品《舞台系列NO.15——最后的审判》。
舞台系列No.15——最后的审判，平版，105x300cm，2017年
作品以米开朗琪罗的《最后的审判》为中心，导演出对立着的两大人群，在辨论、在争斗，愤怒的双方究竟在等待着谁的评判？
现在依然可以从很多画面中看出大地震留在他灵魂深处的影子，唐山对于他来说是根，是家园，是他创作的源头，更是永远无法割舍的一份情。
在大阪
国际版画双年展对于张敏杰，是一个重要的肯定。
更是一个开始，它坚定了他继续艺术创作的信心。
张敏杰兴致勃勃地向我介绍一张画，作品《平原上的舞蹈NO.2》。
平原上的舞蹈No.2，木版套色，80X85cm，1994年（获日本大阪第五届国际版画三年展大奖）
“1994年，这件作品获第五届日本大阪国际版画三年展唯一的大奖，当年这件作品给我带来了极高的荣誉和物质利益。”中国驻日本大使馆总领事刘智刚、国家文化部副部长刘德有接见表彰，人民日报、光明日报头版：“这是中国艺术家在国际重大艺术展览中首次获得金奖！”
版画三年展奖状
张敏杰工作室中的获奖证书，和当年领奖时发言的照片——这些带着历史感的物件，似乎让人一下子回到了颁奖现场，仿佛就在台下看着年轻的张敏杰第一次打上领带穿上西装，紧张但神采奕奕地上台领奖的样子。
这是张敏杰工作室中悬挂的1997年大阪国际三年版画展的公募海报。据他介绍，每次公募的海报都会以上一届的金奖的作品作为形象设计。
“那是所有版画艺术家渴望的一个大奖——公募全球范围内艺术家的作品，给有才华的人一个梦想实现的舞台。这对于年轻的艺术家而言，能获奖不仅是对其艺术创作的极大肯定，同时，高额奖金也能让他们能够不瞻前顾后，专心创作。”
张敏杰坦言，正是因为在日本获奖有了这样良好的开端，而坚定了他从艺的决心。
在云南&四川
“我一个北方人，在80年代第一次来到云南，就深深地被那特有的人文风情和自然风光吸引住了。”
当年在中央美院读书的青年张敏杰，踏上了南下的漫漫写生路，从昆明一路向西直到临沧。他看到了人们生活还处于原始状态的佤族地区，茅草屋、木栅栏，人与牲畜同屋，没有电，没有任何家具可言，屋内唯一长存的，是终年不灭的篝火。
滇行日记系列，纸本水彩，52X68cm，2013年
滇行日记系列，纸本水彩，52X68cm，2013年
“那时的路可难走了，只有搭货车前行。”张敏杰笑着回忆，“但景观真是美不胜收，茅草屋、石头寨，一座座、一片片。我当年在央美的毕业创作题为：石头寨系列。但现在不行了，临沧地区只剩下最后一个供旅游而保留的村寨了。”
他嘱咐我，“一定得去看看，趁它还在。”
石头寨组画系列，石版套色，53X46cmX2，1990年
一路上走到哪就住哪、吃哪。那时候张敏杰带着介绍信，盖着大公章“中央美术学院”！人家一瞅，就非常热情地将好酒、好肉、好菜、好饭呈上给远道而来的北京客人。
一路往前走，经丽江、中甸、德钦、芒康，拥抱梅里雪山后，沿金沙江经得荣、乡城最后走到了四川黑达，此时为10月8日。不想，下大雪了！
“提前来临的大雪，就意味着藏区交通整个冬天在此时就要与外界断绝了。没电话、没电报设备，音信与外界也断了，怎么办？藏民都劝我不能走，太危险。但困在这里后果不堪设想，我最后下定决心，走！
从黑达，背着相机、速写本、寺庙僧人送给我的泥塑像，藏民给我准备的酥油、藏耙，行囊大概有十三公斤。按照藏民给我画的行进地图上了路，一个人整整走了三天。”
云南日记系列，36X49cm，2013年
一路艰辛，最后只剩下了爬的力气。
最终到达了地图上标有海拔4300米的山顶——大雪山丫口。
夜里就在修路的无人道班房里留宿。迷糊一会儿，很快醒来就赶紧背上包，顺着藏民导引图往山下走，并必须在天黑前走出森林，否则会遇有财狼虎豹的危险。
没有路，枯木、朽木横七竖八栏着你难于前行。原始森林中这一脚踩下去哗哗响，总感觉有野兽在追赶你，为活着出山，他几尽疯狂地往前冲。
提心吊胆精疲力尽地当晚到了藏民的家，敲开门说明原由，对方吓了一跳。那是片连藏民们自己都没走过的无人区！
云、藏、川之行俨然是大地震后的又一次重生！
这厢我们还惊得在抹汗呢，张敏杰已经摇摇头，“多么有意思的一次经历啊。”
我突然有些明白，为什么张敏杰的作品中，往往都渗透着生命经历的痕迹。
舞台系列No.1，平版，103×74cm，2013年（获波兰克拉科夫第18届国际版画三年展博物馆大奖）
他将沉重的生命体验转化成了一种幽默的、“有意思的”语言，并将其上升到了哲学思辨的维度。
在北京&杭州
在中央美院毕业，在中国美院任教，这种特殊的身份让张敏杰对两所国内的顶级美院都怀着深厚的情感。
在他看来，中央美院、中国美院这两全国美术教育的学术高地，从学生到教师的身份转变，让他的艺术之旅有着浩然之气，更有着一份责任与担当。
“离开北方来到杭州近二十年，我愈发喜欢杭州这座有着深厚人文历史的城市。今年刚好是两所大学校的100周年和90周年，这真是个有纪念意义的特殊年份。”
据说，当年有一位朋友给年轻的张敏杰算过一卦，说他将来会离开故乡河北南下，最终的归宿应是有水的地方。
这句话可灵验，最终张敏杰带着他的一腔艺术热情来到了杭州——这个前有钱塘江，后有西湖的胜地。
“和杭州有缘呐！”
在杭州的二十余年，良好的艺术氛围使张敏杰充满了创作欲，艺术已经融入他的血液，无法分割。
张敏杰获得Leon国家博物馆大奖，这也是中国艺术家首次在波兰克拉科夫国际版画三年展上获奖
“我年轻时的故事，可要比你们这一代年轻人的故事有意思多了。”张敏杰乐呵呵地说。
他向我透露说，他即将出版一本从1959年出生那年到2018年的个人传记画册，预计将于今年五月出版，将他从小到大的艺术创作和人生经历娓娓道来，用他的故事和叙事的作品去带动观者的思绪。
当明白了那些背后的故事，一定会对他作品中关于生命的思考理解得更为深刻。
黄色的土地No.2，布面油画，190cmX450cm，1999年
不难看出，张敏杰的作品中有着一种深度的哲学思考和幽默感，作品的厚度中更多地透露着：我挚爱人生，我享受艺术。
四库全书与南北七阁木板雕刻2015-2016年，400x700cm（上下五千年——国家重大历史题材美术创作作品）
（局部）
离开之前，张敏杰老师向我们展示他刚采风回来，完成的松阳写生长卷，笔触自然动人。
“创作这件事太有意思了！”
他的舞蹈、他的舞台、他的少数民族，他有太多想要画的东西。可他从不急，慢慢地画，几年磨一画，不出手则以，一出手必是精品。
人在他的画中看起来都很渺小。
“当人类智力能领悟自身之空虚、渺小、愚钝、矛盾时，就有一个大幽默家出世。”这是教育家林语堂说过的话。
愿这位德高望重的艺术家能够永远幸福、永远纯粹、永远幽默地创作下去。
张敏杰作品欣赏
寻No.1，平版，100x72cm，2014年
广场上的舞蹈No.3，平版，145×100cm，2016年（获第十二届全国美术作品展览提名奖）
无题No.15，平版，102x144cm，2015年（获第三届波兰罗子国际版画三年展特别奖）
城墙上下的舞蹈组画No.1，木版套色，80X85cm，1992年（获第十一届全国版画作品展览金奖）
舞台No.3，平版，103×74c，2015年（获日本高知第十届国际版画三年展市长奖）
黄色的土地No.1，布面油画，125cmX165cmX2，1992年